DREAM THEATER 「Train of Thought」
アメリカのプログレメタル集団が放つ7thアルバム。
今回は時代を意識してみました的な作風。
ジャケット通りダークでヘヴィだ。
それでも良い作品を生み出せるんだから皮肉。
このアルバムが前作と違うのはわかりやすさとヴォーカルメロディにかなり気を使ってるとこ。
前作はテクニシャンぶりを見せつけたかっただけのような強引な展開や無駄なフレーズが部分的に聴いてとれた。
このバンドのこういうエゴはいらない。
せっかくのセンスを台なしにしてる。
聴いて何も感じないなら音楽の意味がない。
難しくても良いから聴く為のモノを作ってくれ。
このアルバムに収録されているインスト曲�Δ離�ターソロで初めてペトルーシに痺れた。
その入り方最高！
このバンドのインストバトルなんざ正直どうでも良かったがこれは良い。
聴かせるねぇ。
そんなにクセの強い音色を奏でるギタリストではないけどセンスはやっぱし一級品だと改めて実感。
マイスペース
Dream Theater - As I Am
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This Dying Soul - - - Dream Theater
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Honor Thy Father - - - Dream Theater
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Endless Sacrifice - - - Dream Theater
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Dream Theater - Vacant
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Stream Of Consciousness
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CYNIC 「FOCUS」
アメリカ産プログレッシヴメタルバンドの唯一のアルバム。
テクニカルデスメタルとして語られる彼らだが実際はちょっとスラッシーなトコがあるデス声プログレメタルだ。
デスメタル成分はなし。
メインヴォーカルはデス声だがバックコーラスがクリーントーンでこれがまた中々美しいメロディを歌っている。
はっきり言ってデス声いらねぇ。
ギターも時折美しいメロディや練り込まれたリードを聴かせてくれる。
1stにして驚きの完成度だしクリーン声でずっと活動していたらテクニックに走ることも多いDREAM THEATERなんか軽く追い抜けたんじゃなかろうか？
最近は復活して活動してるらしいし今後が期待できるバンドだ。
マイスペース
Morbid Angel 「Formulas Fatal to the Flesh」
最近金属質なのを書いてなかったような気がするのでドス黒いのをどうぞ。
死金属帝王の放つ５枚目。
とりあえず突進してるアルバム。
この人たちにしては珍しいかも。
いつも通り黒くうごめくリフも「発狂」、「陰鬱」の２パターンのソロも健在。
何故かピート・サンドヴァル参謀の叩き出すブラスト・ビートが若い時より速くなってる（驚）。
しかもこの人はブラスト・ビートでも音がデカいまま。
速いだけで音が軽くて小さい最近の人とは大違い。
やるねぇ。
このアルバムの時ですでに若くないからかなり摂生して鍛え上げてるんだろう。
なんでも煙草や薬物はプレイの質を落とすだけだからやらないんだそうだ。
修行僧みたいなやっちゃ。
彼はスレイヤーの曲を１バスで叩けるぐらいスピードに自信があり、スピーディなこのアルバムの曲を演奏するのが楽しいらしい。
あれ？
ってことはこのバンドでは彼が楽しく演奏できる曲はそんなに多くないんじゃ？
ブラスト・ビートが炸裂してるバンドは最近多いからねぇ。音源
GARY MOORE
アイルランドの人間国宝とも言われる巨匠ギタリスト。
あのThin Lizzyに在籍していたことでも知られる。
１番のウリは泣きのメロディとギター。
なんというかリストラされた中年のような哀愁漂う味わいのメロディがたまらない（笑）。
リストラを言い渡された日の夕方、公園のブランコに腰掛けながら夕日を眺める、そんな感じ（笑）。
歌も歌うがギターの表現力には及ばない。
若い時は歌に情感ってのが欠けてたが最近は中々うまくなってきてる。
年老いて肉が垂れて顔がブルドックみたいになった（笑）。
若い時はハードロック路線だったのに今はエリック・クラプトンみたくブルースに傾倒しちゃってる。音源じゃ
gary moore - out in the fields
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The Loner
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Still Got The Blues (For You)
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Parisienne Walkways
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JOURNEY 「ARRIVAL」
産業ロックの帝王がヴォーカリストとドラマーを代えて久々に発表したアルバム。
外部からジャック・ブレイズ等をソングライターに迎えて製作された。
なんだ外部ライター関わってんのかよ、と思うとこだけどニール・ショーンが第二の「ESCAPE」だと言っている通りかなり出来が良いので問題なし。
いつも通りソフトなロックが展開されている。
新ヴォーカリストの声も前任者と似てるし新任凄腕ドラマーのディーン・カストロノヴォも馬鹿力でバンドの底を支えている。
前作もかなりよかったけど今作品も彼らのカタログの中では出色の出来。
ただ、このアルバムは日本盤と輸入盤で収録曲が違う。
日本盤はバラードが多く、輸入盤はそのバラードを何曲か外し、替わりにロッキンなナンバーを収録。
ジャケもちょっと違う。
写真は日本盤のもの。
HELLOWEEN 「Rabbit Don't Come Easy」
またメンバーを代えて製作した新々生ハロウィンの第一弾アルバム（笑）。
新しいギタリストのサシャ・ゲルストナーの色が濃厚な作品だ。
この人はハロウィンの音楽性とはかなり毛色が違うので戸惑う人多数かも。
この人選で良かったのか？
疑問が残る。
それでもアルバムの出来がよければ問題無いけど、それはかった。
まぁまぁな曲が並びファンの心を鷲掴みすることはなく、かと言って地味な程でもない。
偉く凡庸な出来。
もうどうでもええわ。
迷えるカボチャ…。
Helloween - Just A Little Sign
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Helloween 「The Time of the Oath」
新生ハロウィンが放つ第２弾アルバム。
メンバーみんなで作り上げたのが原因か、かなりバラエティーに富んだ作品になった。
もちろん一曲ごとの印象もバッチリ。
前作にあった大人しさも改善。
曲を書く人間が多いと印象の薄い曲が増えるもんだけど、新メンバー達の作曲能力が高いのでそんな不安は無問題。
明らかにポップ度が上がったのと曲のバリエーションが増えたの以外は聴けばハロウィンとわかるアイデンティティはまだ確保されている。
ドコドコドラムにスタッカートギター、その上に乗るなだらかなメロディという定番要素はガッチリと踏襲。
ネタ元のバンドがやってるんだから誰も文句は言うまい。
Power
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HELLOWEEN 「Master Of The Rings」
メロディック・パワーメタルの創始者がアンディ・デリスを迎えて1994年に発表したアルバム。
高音になると声のひっくり返るマイケル・キスクは正直邪魔だと思ってたのでこれでよかったんじゃなかろうか。
アンディはポップな曲を書くのがめっぽう得意だし、元々そういう要素のあったこのバンドには最適な人材だ。
カイ・ハンセン脱退後は迷走していたがこのアルバムで復活したと評判だし。
疾走曲がないし大人しい感じがする作品だが、そんなに悪くない出来。
むしろ良い。
まぁ、次、その次と五月蝿くなってくので新生ハロウィンの布石となったアルバムってとこか？
Helloween - Where The Rain Grows
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Neal Schon
世界一過小評価されているであろうJOURNEYのギタリスト。
十代の頃は「神童」と言われエリック・クラプトンやカルロス・サンタナに誘われたりしていたらしい。
結局家から遠いという理由でエリック・クラプトンの誘いを断りカルロス・サンタナのバンドに参加。
そのバンドを抜けてJOURNEYを結成。
紆余曲折を経て今に至る。
JOURNEYでは要所々で印象的なプレイをするに留まってるがソロでは弾きまくり。
もちろんサウンド重視でエリック・ジョンソンも賛辞の言葉を送っている。
フュージョン寄りだが独特の幻想プレイでトーンも彼ならではのモノを使用。
いちいち艶っぽいセクシーなギターにメロメロだ。
普通に一流ギタリストの風格を漂わせているが、その実力に見合った知名度がない。
なんでやねんギタリスト第2弾だ。
余談だけど彼は左手の小指を使わないんだそうだ。
あ、あの驚愕の速弾きを三本指で！？音源
Eric Johnson 「Tones」
テキサス出身のギターヒーローの1st。
これ以前にも音源があったらしいが正式にはこれが最初。
タイトルが「TONES」と滑らかで美しいトーンは自分のトレードマークだと言いたげだ。
AORを基調とした雑多な音楽性で中華なフレーズや日本っぽい旋律、ロッキンなリフが出てくることもあるが、基本的にソフトなサウンドなのでリラックスしたいときに聴いてくれ。
曲構成は歌とインスト半々ぐらいだから退屈だと思う人が多いかもしれない。
まぁ、メタルみたいにハッスルする為のモノではないからメタルしか聴かない人は止めといた方が良いだろう。
しかし、モロ日本ウケしそうなのにどうして人気ないかね？
これ輸入盤しかないし。
グラミー賞にノミネートされたのになぁ（次回作ではめでたく受賞）。
あくまでも自然にさらっと聴かせるサウンドは自己主張の強いギターヒーローたちの中では異質で孤高。音源
Zap
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Eric Johnson
日本で人気のないテキサス出身のスーパーギタリスト。
向こうではめちゃめちゃ認知度が高いらしい。
スティーヴ・ヴァイの師匠であるジョー・サトリアーニの師匠にあたる人だ。
あのリッチー・ブラックモアや「神の手」、アラン・ホールズワースがベタ褒めしているのでも知られている。
ヒーローだからしてテクニック先行型ではなく音重視のプレイなのがすばらしい。
非常に耳が良いらしく、エフェクターのバッテリーメーカーやアンプのポジショニングで音が変わると常人には判別不能なことをおっしゃってるとの情報。
その耳の良さが活かされているのかギターのトーンがとても心地よい。
ギタートーンが映えるAOR調の楽曲に線は細いものの魅力的な微ハスキーな声が乗り夢心地全開だ。
都会のホテルのスウィートルームで夜景を眺めつつガウンを羽織ってワインを飲みたくなる（笑）。
世界一オサレなサウンドのギターヒーロー。
見た目もGOOD!音源
Eric Johnson Cliffs Of Dover Live at Austin City Limits
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Trademark
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Zap
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バジリスク甲賀忍法帖
陰陽座がTVアニメ版のOPを歌っていたので知ってる人も多いだろう。
山田風太郎原作の小説を漫画化したもので、実は実写映画になっていたりする（超駄作）。
この漫画版だが2004年度の講談社漫画賞をしている。
これより売れた漫画なんて他にもっとあるので多分内容でとったのだろう。
実際に読んでみると全５巻とは思えないくらい内容は濃い。
数十巻続く漫画を５巻に集約したような感じか。
ストーリーは忍者版のロミオとジュリエット。
もちろん忍者だからして闘う。
伊賀、甲賀それぞれ10名の手練がとても数十年前に考えたとは思えない奇怪な忍術で殺し合う。
話が進むに連れて人数が減っていく。
最後は成る程忍者だけにそういう結末か！といったような終わり方だ。
読むときはハンカチを忘れずに！
脚本グダグダで大根役者が演じるトレンディードラマより６億倍面白いことは保証しとくよ。
アニメ版はTSUTAYAでレンタルできます。
こっちはまあまあな出来だけど。
オフィシャル
ギターウルフ
海外でも有名らしい日本の炸裂系ロックンロールバンド。
ジャンルでいうとガレージロック？
まあ、どうでもええわ。
日本人の真面目さは世界に知られてるけど、何なんだコイツらのぶっ壊れ具合は？
海外にもここまで壊れてるバンドいないぜ！
音のバランスがメチャクチャでヴォーカルも音痴だったりするけど、そんなことはどうでもよくなる。
溢れんばかりの小学生的エネルギーを音にしただけ。
ド・シンプル。
歌詞も小学生の発想。
体のデカイ小学生がロックやってるよ（笑）。
本来ロックはそういうもんか。
これ聴いて何も感じない奴はロックファンじゃねえ。
ロックの基本要素しか持ってないもんこいつら。
Anaal Nathrakh 「Eschaton 」
イギリス産ブチ切れ系ブラックメタルユニットの3rdアルバム。
細かく見るとデスメタル、スラッシュメタル、モダンっぽさ、色んな要素が入ってるけど、大まかに言うとブラックメタルの突進力とグラインドコアの炸裂感を併せ持つある意味最強のサウンドだ。
一本間違えば単なる雑音になってしまいそうなくらい壮絶な音像だけど、溢れるセンスで見事に聴かせているのはあっぱれ。
本国イギリスでは凄く評価が高いらしいけどそれも納得。
ただ、ブラックメタル的なお決まりフレーズが多く（MAYHEMに影響されているらしい）オリジナリティの面では突き抜けたモノはない。
とりあえず音のセンスはギラリと光っているので更なる飛躍を期待したい。音源
龍
タイトル変わってるのに気付いた？
理由は前のブログみたいに戻るから。
前に勝手にミュジニーさんのブログで宣言したからな（笑）。
前のブログを知らない人に説明すると書く内容に幅が出てより緩くなるってことだな。
ん？
今でもかなり緩い（笑）？
気にするな！
GOTTHARD 「HOMERUN」
日本で全然人気のないスイスの英雄が放つ6枚目のアルバム。
「DIAL HARD」みたいなバリバリのアメリカンハードロックサウンドはもうどこかに行ってしまった。
欧州らしいウェットでキャッチーなメロディを中心に据えたとても聴きやすい大人し目なアメリカン（ハード）ロックアルバムだ。
前半の立ち上がりは素晴らしい曲が並ぶが後半はけっこう失速。
ボーナスの曲はなんでボーナスなのかわからない出来の良い曲。
この曲をアルバムの後半に入れろよ。
��「Take It Easy」は元DURAN DURANのアンディ・テイラーが書いた曲のカバー。
Gotthard - Heaven
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Yngwie Malmsteen 「Facing The Animal」
華麗なるギターマエストロが放つ9thアルバム。
今回は巨匠がギターを弾き足りなかったらしく不満を漏らしてたらしいが、アルバムの出来は曲が粒ぞろいで良い感じ。
そして、ヴォーカリストの歌と巨匠のギターの相性は過去最高。
ネオクラシカル系のバンドには綺麗なハイトーンよりパワフルな声が合うと言われるが、このアルバムで本家自ら証明した。
ざらついたパワフルな声の持ち主のマッツ・レヴィンと巨匠の早弾きプレイは小柳ルミ子と大澄賢也のダンスぐらい相性バッチリ（笑）。
しかし、この関係はすぐに破局を迎える（笑）。
理由はマッツ・レヴィンが巨匠より目立つから…。
巨匠は目立ちたがりなようです。